中国艺术灿若星河厚厚的绘画史令人望而生畏

这些流传下来的绘画资料

也成了很多同袍学者们

研究汉服的珍贵参考史料

魏晋南北朝

东晋

南朝

北朝

隋唐时期

唐朝的人物画

尽显大唐盛世风韵

强调丰腴雍容，以胖为美

五代十国

上承唐朝余绪

下开宋代新风

是个承上启下的时代

宋 代

宋代画人物画达到顶峰

最具名声的是

被苏轼评价为：“不惟画肉兼画骨”的

“白描大师”李公麟

最具个性的是

笔简意赅、参禅入画、

亦佛亦道亦仙的梁凯

还有大家比较熟悉的

元 代

人物画衰退，山水画突进

借景抒情是主旋律

元初

明 代

汉服的复兴需要包容，因为它需要推广，汉服的复兴也需要挑剔，因为它需要传承。

汉服隐迹三百余年，它的倩影依旧固执地停留在我们每个人的潜在记忆中，不是因为忘不了未曾谋面的华丽锦绣，而是放不下举世无双的灵动流线，这份美，和服没有，韩服也没有，但是千百年来不断记录汉服影像的那些画卷里一直都有，那些身穿汉衣的画中人，即便褪去颜色、花纹残缺，依旧镌刻着汉家衣冠独有的美——灵动的流线美。

这种美，从悠远的时光里传到我们的记忆里，未来我们的子孙将从我们手上持续继承下去的，也不应缺失这种独一无二的神韵。

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