最近热播的电视剧《鹤唳华亭》，其题材虽然架空，故事背景没有具体指明，但是通过仔细考据可以发现，剧中的名物、服饰、礼仪、风俗大多与宋朝相关，并且还在继承宋朝美学风格的基础上给出了全新诠释。

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书画之美

前期的物料，浓浓的宋朝美学风格

“华亭鹤唳”，典出《世说新语》。晋惠帝太安二年，“陆平原河桥败，为卢志所谗被诛。临刑叹曰：‘欲闻华亭鹤唳，可复得乎？’”大意是指感慨生平，慨叹仕途险恶、人生无常之词。

男主萧定权让很多人想到北宋那位“诸事皆能，独不能为君”的宋徽宗赵佶，两人的际遇颇为相似，呼应《鹤唳华亭》整体的故事基调：可怜生在帝王家。

宋徽宗“御画并书”的《瑞鹤图》颇为点题，既是祥瑞华丽，又预示着大厦将倾。当时的宋朝已经处在风雨飘摇的阶段，却又有 “国运兴隆”的希望。皇太子萧定权如禁中之鹤，看似自由却又身不由己。

《瑞鹤图》宋徽宗御题中，正好有“唳”“鹤”两字

《瑞鹤图》是艺术史上难得的诗、书、画皆为上品的佳作。宋徽宗艺术造诣极高，尤其体现在书法艺术的独创。

剧中书法和人物介绍字幕，都是瘦金体。这种宋徽宗自创的字体很有个性，笔迹劲瘦又风姿绰约，贵气傲娇，一般人学不来。按字形本应该叫“瘦筋体”，用“金”替代“筋”，是为了表达对皇帝的尊重。潮就一个字，我只说一次。

连卢尚书这种书法大家都说，“已入文艺堂皇之径”。剧中太子20岁左右，就已经自创瘦金体，在书法上有了成就。

第五集中，太子的作业是抄写千字文，巧合的是，崇宁甲申年，宋徽宗所书《楷书千字文》，成为其瘦金体的代表作品。这一年，宋徽宗也不过才23岁。

除了书法，肯定少不了宋画。宋画是古典写实主义的巅峰，导致后来诸多绘画风格流派，无不是以宋画为学习起点。 大体上，《鹤唳华亭》中出现的画作都是历代名家手笔，且集中在五代和两宋，多是古画高清版的局部截图。或烘托气氛，或象征品格，这些画作出现的地方可圈可点。 例如太子行宫中雪夜读书，屏风中的《溪山雪意图卷》，太子与卢尚书话别时，卢尚书家中的《雪竹图》挂轴，都对故事环境和人物塑造上，起到补充作用。

剧中背景古画来源：宋 高克明《溪山雪意图卷》

剧中背景古画来源：五代 徐熙《雪竹图》

而陈设豪华的皇帝寝宫，目之所及，都是震古烁今的大师名作。糊了一整面墙的《千里江山图》就不说了，郭熙的《早春图》，为了符合年代，还特地去掉了乾隆题款。李成的《晴峦萧寺图》直接被裁成扇面，尺寸放在宋画里也算前所未有的大。

剧中背景古画来源：宋 王希孟《千里江山图》（局部）

剧中背景古画来源：北宋 郭熙 早春图

剧中背景古画来源：北宋 李成《晴峦萧寺图》这张画在BBC纪录片《文明》出现过，解说词把李成归为“第一代山水画大师”

值得一提的是屏风上的那条龙，出自南宋陈容的巨幅长卷《九龙图》，原作现收藏于美国波士顿美术馆。

剧中背景古画来源：南宋 陈容 《九龙图》（局部）

点茶之美

宋代创制的点茶法为当时风尚，在茶艺要求上非常复杂。

“搅动茶膏，渐加击拂，手轻筅重，指绕腕旋，上下透彻，如酵蘖之起面，疏星皎月，灿然而生”，剧中多次细腻描摹点茶场面，令人大饱眼福。

茶在剧中也不只是解渴饮料，点茶和饮茶的动作，都成为君臣、父子、师生之间情感起伏的重要线索。尤其第八集结尾，通过一场点茶戏，将兄弟嫌隙、军茶贪腐等内容，都装在茶道里。

仔细看杯子，居然是唐代鎏金仕女狩猎纹八瓣银杯 ，西安何家村出土过一个。简直一个模子刻出来的。

茶具配备也很精致。宋徽宗一生嗜茶，他在《大观茶论》论及器具：“盏色贵青黑” “勺之大小，当以可受一盏茶为量。” 这些在《文会图》中均能看到实物，而剧中的宋代点茶法场景的真实再现，都做到了还原。

除了茶具，器物的精美还体现在酒具上，说到宋代瓷器，一定绕不开“雨过天清云破处”的汝窑，剧中复刻了一件现存的汝窑极品，青瓷莲花式温碗。

此碗呈十瓣莲花式，碗腹壁稍呈圆弧，直口稍敛，口缘花瓣流畅贯连，圈足稍高。整件器物由底至口厚度均匀，釉薄不透明，釉色呈青蓝，有细开片。全器满釉，圈足内底以五支钉垫烧，支钉点极细，支钉痕胎土呈灰黄色。美不可言。

服饰之美

《鹤唳华亭》对宋朝男装出现了穿襕衫的细节。

《宋史·舆服志》：襕衫，“圆领大袖，下施横襕为裳”。襕衫，出现于唐，流行于宋明。两宋时期的襕衫，上为圆领或交领，下摆一横襕，以示上衣下裳之旧制。

据《梦溪笔谈》载：“本朝幞头有直脚、局脚、交脚、朝天、顺风，凡五等。唯直脚贵贱通服之。” 不过最受欢迎的，还要数剧中皇帝的帽子。这种帽子形似“东坡巾”，是唐宋代文人的爆款。自从苏轼带火之后，成为历朝历代模仿最多的一款。

剧中皇帝的画风，很像五代周文矩的南唐中主李璟与其弟会棋的情景。古代描绘君王休闲的场景，几乎成了一个画种，《鹤唳华亭》的剧组学得有模有样。

另一个场景的皇帝，一身装束则特别《听琴图》。

礼仪之美

而该穿什么，不该穿什么，在重大庆典中是一点不能错的。剧中最重要一场戏，皇太子的冠礼，需要严格遵循古制。据了解，礼仪组查阅的文献古籍、文物图像可以说不计其数，涉及百余种古籍。

剧中的凤冠神还原了宋代皇后画像——

剧中赵贵妃的服饰想必参考的是宋朝昭宪太后

（赵匡胤母亲）

的画像，因为现存宋代皇后像中，只有这一张有穿大衫。凤冠形制也大抵相似，面容上的珍珠装饰及珍珠长耳环也是宋代皇后画像上比较常见的。

瑕不掩瑜：一些与复原图中的差距

当然电视剧也有不那么精确完美的地方。比如皇帝寝宫，虽然用了很多宋代美学元素，但是又有堆砌之嫌，搞得跟三希堂精装修一样。按照剧本人设，皇帝萧睿鉴是艺术涵养很高的人，有时品味也忽高忽低，譬如剧中这幅人物肖像，从笔法颜色造型各方面来讲，跟唐宋仕女画精品比，差距还是有点大，皇帝竟珍爱无比，令人匪夷所思。

还有一些书画穿帮镜头，前一秒明明是瘦金体，镜头拉近又变成了普通楷书。皇帝寝宫墙上好好的《阆苑女仙图卷》，忽然又跑到卢尚书家里去，而且截取的画面和大小比例都不同。

瑕不掩瑜，整体而言，《鹤唳华亭》用清淡、幽隐的宋代美学打底，暗透出一种被笼罩生在帝王将相家的无可奈何，与整部剧的基调还是相符合的。

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