我在向五湖四海的朋友介绍戏曲的时候。常常提到一句话。那就是：戏曲是一个讲台上台下相互内心交流的意境美艺术。东西方的审美差距也就于此：一个讲究写意一个讲究写实。“三五步行遍天下，四五人千军万马”描述的就是汉族的戏曲。小小的一个舞台，天南地北湖海山脉尽收其中。一桩桩国家大义改朝换代一件件儿女情长，江湖恩怨。在咫尺之地表现个淋漓尽致。说起来，几个人套上了件戏服，就造就了如此的神通。

这些美丽，除去演员功底，就是戏曲服装的功劳。（一桌二椅乃戏曲之初，暂且不提舞台布景）。戏曲服装虽已程式化（同一件褶子可以在不同戏，同场合下穿）但还是非常讲究的。不同的人物不同的身份不同的环境不同的遭遇都要穿不同的服装。这也是为了能让观众一眼就知道谁是主角谁在哪里干什么谁是谁…….

以上所述，都是为了证明戏服对于戏曲的重要性和地位。可仍然有很多人不认识它不珍惜它。既然如此，我就开一个交流贴互相交流一下。接下来分为两个部分。第一部分为简略介绍戏曲服饰的起源（因个人能力，阅历不足。所以不敢多谈过深）。第二部分就是各位喜闻乐见的服饰之间的图片对比了。

虽然明朝之前就已经有了戏服。但由于社会经济，故事数量，且受到没有严格的体制所碍，服装自然也少。更不会像如今这么规范和精致。现在的大部分戏服都仿制明朝衣冠（特殊，指定戏除外）明朝衣冠讲究一个端庄大气和高贵。

下面开始图文对比相应的明制汉服和明制戏服。

PS：接下来所有的图片乃明制汉服（明朝样式的汉民族传统服饰）和仿明制的戏服。不是韩服。（资源有限，或许图中汉服并非纯正。但外貌上也可供参考）

1：首先是蟒袍。蟒袍：官员礼服。创与明。能得到一件蟒袍那简直是至尊荣幸。并不是每一个朝中大臣都能得到的。与龙袍对比。蟒袍绣蟒，对比龙袍五爪，蟒袍四爪。与龙有相像却依然保持差距。穿蟒的多是戏曲中的帝王、将相、后妃、大臣等高贵身份人物通用的礼服。特别是于礼宴、朝会、大典、理案等场合穿着，以示庄重严肃。

首先放上明制蟒袍。

（男）

2：褶子。褶子又称道袍。明朝士人常穿的便服。道袍特征为交领，缀有护领，虽长短宽窄各有不同但以短而宽的白色护领为多。袖中可收纳一些随身物品。两侧开叉有内摆。戏服里褶子上的纹样有两类：有花纹绣在褶上称“花褶子”，如一般文武生、小生、青年、旦角等用。全件没有绣花的称“素褶子”，如老年人穿的深色素褶。

汉服道袍（褶子）（值得一提的是，道袍并不是指道家服饰）

首先是汉服褙子（注意是穿在外面的那一件）、

再来一张《明妃女医传》中刘诗诗的一件褙子（其实我也不确定是不是褙子。因为看不到侧面。褙子两侧是开叉的。而罩衣系列实在是多。正面看不一定认得准。姑且当它是褙子吧）这么做是为了让大家都更加直接的对禙子有一个更直观的印象。

4：氅。又称鹤氅。起源于道教。后为士大夫接受成为常服。和褙子一样属于罩衣系列的。戏曲里的氅兼有大衣和外套的作用，属便装。主要是武将穿，一些寨主、侠客、武士们也穿。

首先汉服氅：（注意是外面的那件）

（第一张是虐狗系列……）

戏曲里的：（注意是外面的那件）有些朋友可能会觉得不像，但事实告诉你就是这样，毕竟戏曲服饰是经过改良后的汉服。属于汉服边支服饰。

5：官衣。官衣是文官的官服。用于中级文官(个别情况如新科状元、婚典新郎等也用之)。源于明朝官服—盘领窄袖大袍其形制，基本与蟒相同，唯不绣纹样，用素色缎料制成。胸前与后背各缀一块方形“补子”，上面绣飞禽及旭日海水。明、清两代，以“补子”纹样区分官阶、身份，文绣飞禽，武绣走兽，所绣纹样皆有严格规定。现在戏曲中官衣补子的等级完全是按照清朝的等级区分了。

首先是明朝官衣：（实在找不到真人的了。也没人这么无聊现在去做件当官的衣服穿吧我想……)

戏曲服饰大部分仿照明朝汉服。以上几种是常见的几种。还有很多很多琐碎的类型都归于“衣”里边。因为各种“衣”的式样和纹样都不同，所以不能具体归纳出“衣”类互相共通的式样或纹饰。“衣”大致上有：宫衣、太监衣、快衣、箭衣（粤剧称“坐马”）、黑鬼衣、八卦衣、法衣、袈裟、马褂、茶衣、上下手衣、兵衣、旗装等。

说起旗装。附上一张图好了。穿这种服饰，可是有独特的身段动作的哦。很有趣不是吗？

最后还有一个我放在最后写是因为它并不是仿制的明朝衣冠——大靠。

大靠仿制清朝将官之绵甲戎服。此种戎服形制为上衣下裳（上部甲衣、下部围裳），它不象清朝以前的铠甲那样以甲片为主，仅在前后心及肩部等处缀有金属饰片。清朝的这种戎服从总体看并无实战护身作用，而更象是一种礼仪用服，比起其他朝代的铠甲来具有很大装饰性。“靠”即是在此基础上经过美化后形成的。

清朝棉甲戎服：

我不想复兴汉服，我只是力所能及地在做一些所谓传承的事情。

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