一部电视剧的热播让旗袍成为女性竞相追逐的时尚单品，掀起新一轮的复古风，而复古绝不仅仅是旗袍就能代言。在中华五千年的历史长河中，有一种服饰，它的历史可追溯到中国上古黄帝时期。它的线条柔美流畅，空灵飘逸，朴素平易的装束反而展现出天然的风韵，这便是汉服。古代汉民族服饰几千年来伴随着华夏文明的发展，不仅作为中华民族文化的印记载入历史，而且作为文化的载体影响着今天的生活。
高静，汉服设计师兼制作者，一个“80后”女孩，目前从事华夏传统服饰和礼仪研究工作，是古装影视剧组竞相邀请的礼仪指导老师。穿上汉服的高静娴雅超脱，宛若画中女子，本人就是其设计的最佳模特。平面设计专业的高静却与汉服设计结下了不解之缘，她说：“不知为什么，从小，我就对传统文化情有独钟。以致同学经常笑我生错了时代，我也感到很恍惚，似乎前世的某些玄妙机缘，把我带到今日的这个时代，冥冥中总有一种使命感。也许正是对中国传统文化那一份发源于血液深处的热爱，并且从纯粹的美学角度上出于对华夏美学的认同与欣赏，我自从接触到汉服以后就深深地爱上了她！”
汉服设计，苦与乐相伴
自2004年至今，高静与汉服亲密接触已有近七年的时间，而走在汉服设计这条道路上，苦与乐相伴。在几次穿着汉服参加中国古琴的雅集活动后，高静这种着汉服弹奏古琴的创意被大家认同，并决定在2005年11月6日举办一次以汉服和古琴为主要形式的文化沙龙活动。因为活动中有大量的汉服展示，那之后的两周，高静开始了一系列的工作：为参与活动的人员设计制作数十套汉服、做汉服知识讲座、筹备跳舞和昆曲的彩排。每日她都奔波于面料市场与裁缝铺之间。“汉服事业曾一度令我感到很困顿，我问自己这样做是为了什么，能得到怎样的结果？就在我想要放弃的一刹那，我看到素未谋面的一些网友在汉服吧里给我留言，鼓励我不要气馁，更有些人不知道从哪里弄到了我的手机号码，打来电话安慰我。就是这些陌生人的支持，让我有了坚持下去的信心，有那么多人喜欢汉服，我没有理由不把它做好。”
高静是幸运的，接触汉服不久，她就有了自己的工作室和网络淘宝店，从开始购买人数不多，到几千元的汉服都有人追着定制。其间还被孔庙聘请筹备长达三年之久的2010年祭孔大典仪式，更不用说参与和筹办过的大大小小的表演、讲座和汉服婚礼了，甚至把汉服带到日本，弘扬中国民族文化。谈及汉服设计路上的难忘经历，高静滔滔不绝：“比如2007年至2008年，我在北京开了自己的汉服工作室，虽然我没做过什么宣传，但从来往的客人中认识了一些志同道合的朋友，一位外国艺术家，用‘完美设计师’这样的词汇来称呼我，令我感到很荣幸；在北京孔庙成贤国学馆工作的日子里，馆里的领导与同事们，穿着我设计的汉服，经历了一次次令人难忘的传统文化活动。令我最为难忘的是高中生举行成人礼的时候，父母为自己的孩子戴上象征成年冠帽那一刻的热泪盈眶。还有看着琴友们穿着我设计的汉服活跃在国内外的舞台上，将华夏传统音乐和传统服饰展现在观众面前，一同回味那份曾经的优雅时心中的激动。”
在《道德经》中寻找汉服设计灵感
独具古典气质的高静非常喜欢《道德经》里所言：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”她告诉记者：“华夏文明自古强调天地人的协调，也就是‘天人合一’这一理念，一件好的汉服，在大自然的青山绿水间是最为和谐的！所以我的设计灵感也源于传世的古代文化遗产和大自然。既然要设计汉服，研究汉服，自然要对中国古代历史有深入的了解与研究。”如果说华夏文明以器载道，那么古琴与汉服都是极好的载体，二者的搭配更堪称绝配。因此身为汉服设计师的高静在设计出款款清新飘逸的汉服之余也学起了古琴，并拜在著名古琴教育家杨青先生门下学艺。兴起时，多才多艺的她还可以唱一段昆曲助兴。
谈到时下流行的复古风，高静有着自己的看法：“其实这类复古风、中国风、民族风的服饰品牌目前国内有很多家，这本身就是仁者见仁、智者见智的事情。民族品牌必须立足于自己的文化根基才能稳健；必须放眼于当下生活才能更好地发展。过去需要了解与继承，未来需要探索与创新。结合上述谈及汉服的发展有两大类：一类是对传统的挖掘与保留；一类是对当下及未来生活适应的古今结合的新创造。”
接受采访时，高静正在某古装电影剧组中进行古代礼仪指导工作。对于未来，高静希望通过接触汉服，能真正有效地自我修身养性，并一直致力于华夏礼乐文化的复兴工作。
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