现在，很多人都很关心文化的传承问题，又给其赋予了很多的意义。然而说到底，最难、也最有效的还是得让人去喜欢。

多一个人去喜欢，想去探究了解背后的文化内涵，传承才不会成为无根之木。而比起苛责别人表达方式的人，传承更需要的是那些去做去参与的人。

“中国有礼仪之大，故称夏；有服章之美，谓之华。”

有这样一群人，因为喜欢，做着汉服复原工作。

小编看到，也很喜欢，就介绍给大家。

如果恰巧你也喜欢，也算是种业缘。

罗衣何飘飘，轻裾随风还。

顾盼遗光彩，长啸气若兰。

汉服之美，一醉千年，或素色布衫，长风玉立，

或锦衣华裳，飘逸灵动，

你是否也想过若自己身着这样的服饰，

究竟会是怎样的风采？

刘帅也有这样的想法，

他本是绘画专业出身，

出于对汉服的喜爱，去学了服装设计，

2007年的时候，

和几个朋友一起组建“中国装束复原团队”，

只为复原出真正考究的汉服，

再现汉之古朴，唐之飘逸，

宋之淡雅，明之端庄，

重回那个罗衣飘飘的时代。

为了尽可能地还原历史，

这个年轻的团队也吃尽了苦头。

他们做大量严谨的考据，

纺织品与金银玉器不同，

非常容易损坏，是极不易保存的物品，

因此出土的实物很少，

即使有文物也都是博物馆中的珍品。

没有实物可研究，

他们就去专研古画、壁画、陶俑，

和前人的的经典著作，

了解不同历史时期的服饰艺术，

考据服饰的材质、配色、花样。

比如这件西汉长寿绣曲裾袍，

是根据长沙马王堆西汉辛追墓

出土的长寿绣曲裾袍复原，

色彩、纹样、尺寸都无比贴近。

从选取材料到纹样复原，

再经历织、染、印、捣练、

刺绣、制版、剪裁、缝纫等复杂的工序，

完整复原一套衣服，

常常需要花上半年的时间，

11年来，整个队员通力合作，

也才复原了200多件精品。

投入大，难度高，

考验着这些年轻人的耐心，

辛苦、艰难，但不会停止，

因为热爱，所以他们咬着牙坚持下来。

每当一套古代装束最终复原完成，

一种欣慰与成就感油然而生，

所有辛苦与付出都是美的。

在他们手里，

那些文献壁画中不可触及的古人形象，

终于成了生动的现实。

战国直裾在昏黄的灯光下，

展露古色古香的美人风骨。

魏晋绞缬绢裙，

“步裔裔兮曜殿堂，婉若游龙乘云翔。”

执手半遮面的北凉少女，

袍服层叠，拖曳成美好的弧度。

着紫色团花印花半臂衫裙的唐仕女，

信手闲弹，姿彩华美。

南宋少女的朱色暗花罗衫，

朴素无华中有最妩媚的东方韵味。

还有抱剑而立的西汉士人，

执扇而坐的南朝贵族，

仿佛刚刚抖落了历史千年的蒙尘，

从壁画和卷轴中走出。

为了让展出的时候更贴合时代特征，

中国装束复原小组除了复原服饰外，还致力于复原各种道具，包括首饰，鞋帽巾冠，发型妆容配件等。

比如这件唐代仕女服，

便是参照吐鲁番阿斯塔纳187号墓葬出土的

“唐代彩绘骑马戴帷帽仕女俑”复制而成，

从帷帽到服饰都完全贴合。

新城长公主墓中的壁画还原，

初唐单刀半翻髻，

和锦缘半袖襦裙腰裙。

根据陶俑及壁画复原的

北朝武士装束。

同时他们在选择展示的模特时，

也有自己的标准，

对女模特来说，除了自带古典韵味外，

对头发也有严谨的标准：

不能太短、不能烫染、

发量不能过少。

这群年轻人将那些曾经美艳的裙裳，

将那些已经淡出历史的霓裳艳影，

重新呈现在大众眼前

经过多年的努力，

他们也从一个汉服爱好小组，

发展到了最专业的中国装束复原团队。

他们的实践成果也成了两本学术画册：

《中国妆束》《汉晋衣裳》

为无数专业的研究人员提供了参考。

当“业余的爱好”变成“专业的研究”，

他们终于迎来了肯定和赞誉，

2012年，他们应外交部邀请

参加了中日韩传统服饰展演，

代表中国去展示东方服饰之美的源头

——中国正统汉服。

2015年7月，中国装束复原团队

应中国丝绸博物馆的邀请，参加了

“丝路之绸——两千年的亚洲东西文化交流”

大型展览。

中国装束复原团队参加了《天天向上》，

展示了八套汉服，

“披罗衣之璀粲兮，

珥瑶碧之华琚。”

所有人都沉醉于它的璀璨华美。

他们的复原汉服不仅在国内赢得好评，

还受到外国人的推崇，

团队与英国一家电视公司合作的纪录片，

惊艳了英、日、韩等各国。

以上为日文版的视频截图

曲裾深衣，齐腰襦裙，

汉服不仅是一件华服，

它那密密的针脚缝进去的，

更是一种传承历史的文化态度。

然而，在现代社会里，

仍有不少人对汉服存在着误解，

为了让更多人了解汉服，

复原小组通过各种方式推广汉服，

奔走在高校间走秀、宣传、展示，

让年轻人懂了，复兴才有希望。

和共青团西安市委、

西安市文物局合作，

一起“穿越”唐朝，再现了盛唐气象。

拍摄短视频，

展示“最美毕业季”的打开方式。

开设“朝代复原体验”项目，

接纳更多的人前往工作室体验

“把历史穿上身”的感觉。

当然，也有人对他们的成果嗤之以鼻，

觉得他们复原的衣服又丑又土，

团队的创始人刘帅说：

“也许我们现代的审美观让我们觉得，

这些复原的装束很奇怪，但你不能否认，

从他们身上流淌下来的历史厚重感

散发着令人心惊的美丽。

这便是我们的祖先们留下来的瑰宝，

即使被掩埋千年，也依然光辉夺目。”

团队成员说：

“服饰史是一部看在眼里、穿在身上的历史，

是一面折射社会历史最直观的镜子。”

团队要做的就是穷尽心力留住传统之美。

让人们对汉服的认识，

不再是“古装”“戏服”

更不是cosplay，

而是看得见摸得着的中国文化。

有服章之美，谓之华，

有礼仪之大，故称夏。

服饰文化是从骨子里透出来的，

代表中国的美学和精神。

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